■记者 盛凤琴 楼承天 通讯员 杨震宇 吴红敏“世界鼓乐看中国，中国鼓乐看山西”——这句流传已久的评价，往往还跟着至关重要的一句：“山西鼓乐看绛州”。在山西省新绛县，这门被誉为“地动山摇，闻声十里”的绛州鼓乐，早在先秦时期便已擂响历史的回音。如今，它正穿越千年时光，在一位传承人的手中，敲击出连接世界的节奏。2025年11月，以南非约翰内斯堡为舞台，一部以国家级非物质文化遗产绛州鼓乐为艺术基底的中非打击乐舞台剧《人世间·回响》，完成了它的全球首演。七百余名观众沉浸于中华鼓乐与非洲节奏的交融碰撞中，感受着这场跨越文化与地域的艺术对话。演出不仅获得了中国驻南非大使吴鹏的特别赞扬，更让这部作品的原创者——杨雷恒，与他所“扎根”的浙江省杭州市萧山区河上镇，一同进入了公众的视野。究竟是什么让这座小镇里的“音乐梦工厂”将中国鼓乐推向世界？又是什么为乡村文化的传播与发展打开了新的思路？这位从山西走出的鼓乐传承人，正带领着一群怀抱音乐梦想的年轻人，用鼓槌托举起沉甸甸的文化使命。小镇原创亮相非洲，鼓声架起文化桥梁“这里，就是《人世间·回响》诞生的地方；而这三位汪森、王娜儿、陈娜就是我们派往非洲、亲手教孩子们打鼓的老师。”“鼓行者”艺术团团长杨雷恒介绍道。在杨雷恒手机里存着这段宝贵的表演现场的视频。在那场首演中，舞台被形形色色的“乐器”点亮：塑料桶敲击出轻快活泼的街头节奏，非洲鼓洋溢着自由奔放的自然律动，而中国大鼓则以其深沉浑厚的声响，稳稳地托住了整场演出的气韵。这三种截然不同的声音层次交织在一起，构成了一幅活力四射的声响画卷。音乐剧以南非女孩“祖莉”的成长故事为主线，串联起街市的热闹、家庭的温暖，以及面对困境时不屈的韧性。据悉，此次演出由佛光山南非南华寺主办，由中国鼓行者团队与南华寺天龙队联合创作，并特邀来自浙江、辽宁等地的艺术家共同参与编剧、导演及海外教学。“非洲鼓重在随性的律动，中国鼓则更讲究结构与气韵。”担任本剧鼓艺创编的杨雷恒这样解读。他希望通过鼓点“说话”，让观众在节奏中切身“感受中非文化的交融与共鸣”。在赴非洲教学时，杨雷恒一行4人也曾有过担忧：语言不通，担心交流起来有困难。但是让他没有想到的是，所有学员在拿起鼓槌敲起来的时候，让他们的默契一下子来了。杨雷恒也曾担心，中国鼓的节奏和打法，学员们会不会觉得不适应，但每个人都学得特别认真，从握槌的姿势，到最基础的节奏，一点点地抠细节，还会追着问关于中国鼓乐的问题。在非洲期间，杨雷恒深入当地，感受风土人情，并将这些鲜活的非洲元素巧妙地融入鼓乐编排。于是，舞台上出现了用塑料桶演绎的街头节奏，甚至融合了锅碗瓢盆的声音，仿佛听到了非洲传统鼓与中国大鼓的和谐对话。杨雷恒说：“其实，鼓不仅是乐器，也是中国文化的一部分，以前总说传承文化，那次非洲教学让我感受到传承文化不只是把咱们的老手艺守好，更要把它带出去，让不同地方的人，听见中国鼓的声音，了解中国鼓的文化。那种融合了非洲热情和中国鼓韵味的节奏，我真的特别开心，原来文化也能通过鼓点搭起桥梁。”音乐无国界，每天8小时的训练强度，足足排练了4个月。这个教学的过程，每一位老师都万分感动。演出前夕，中国驻南非大使吴鹏在致辞中表示，这场中南合璧的打击乐演出，生动体现了两国人民共同珍视的精神品质：希望、自信与欢乐。观众席中，一个天龙队小队员的母亲艾达（Idah）激动不已：“孩子越来越努力，也越来越自信。看到她在舞台上闪闪发光，我觉得一切付出都值了。”绛州鼓乐以舞台剧的形式成功走出国门，无疑是这一千年非遗在当代实现创新性发展的重要一步。成功非一日之功：源于坚守，成于沉淀在过去文化生活相对匮乏的乡村，每年春节期间的“社火”表演是一年中最热闹的庆典，而绛州鼓乐，更是深深嵌入山西人红白喜事、节庆仪轨的生命节奏之中。对杨雷恒而言，那震彻心扉的鼓点，正是他童年最美的启蒙。作为一名土生土长的绛州鼓乐传承人，他自幼便与鼓结缘：“我爷爷是当地有名的鼓手，父亲和叔叔也都是民间艺人。我十岁就跟着师傅学鼓，十三岁正式加入山西绛州鼓乐艺术团。”从那时起，他的生命便与鼓乐紧密相连，至今已走过三十三个春秋。成功不是一蹴而就。一个未成年人手握鼓槌，敲击鼓面， 需要的不仅仅是力量，更多的是巧劲。为了更好地与鼓合二为一，靠的只有苦练，一步一步从基本功练起，成千上万次的重复，才练就了手下那份精准与气魄。在老一辈艺术家的悉心指导下，杨雷恒的技艺日益精进。2004年，他创办了自己的民间艺术团，从最初的八名成员，逐步发展至近百人的团队。他带领团队创作、改编了一系列风格多样的作品：《盛世鼓乐》展现磅礴气象，《鼓韵秦舞》流露古风雅韵，《辣翻天》则充满现代活力。杨雷恒曾多次亮相央视春晚舞台，在全国性鼓乐赛事中屡获殊荣。他的足迹遍及美国、丹麦、摩洛哥、韩国等地，让中国鼓乐在国际舞台上留下独特印记。中国民族管弦乐学会专业委员会会长李真贵赞誉他为“优秀的民间鼓乐演奏家”，上海打击乐协会会长陈少伦称其为“世界级的鼓乐演奏家”，联合国世界非物质文化遗产保护基金会亦授予他“传承创新·文化榜样”称号。艺术团自负盈亏，维持近百人生计并非易事，尤其疫情期间，更是举步维艰。“那时候，线下演出几乎停滞，团队收入锐减，不少队员因生计问题不得不离开。”杨雷恒回忆道，“鼓乐演奏本身收入不高，这些年一直是‘想学的人多，但缺乏展示和培训的平台’。”为了维持团队运转，他一度抵押贷款以支付工资，每月固定开支仍高达十余万元。那是一段他不愿过多回顾的艰难时光。随着演出市场逐步回暖，希望重新萌发。他说：“2024年，在朋友的引荐下我来到了河上镇——一个被山水环绕的地方。我觉得，这就是重新开始的地方。”倾力托举，让梦想在鼓点中绽放河上镇，成了杨雷恒艺术生涯的“重生之地”。他在这里注册成立了杭州鼓行者文化传播有限公司。团队中多了许多二十岁出头的年轻面孔，古老的“非遗”技艺与这群“新匠人”相遇，碰撞出令人惊喜的创意火花。接受采访时，杨雷恒正在排练厅指导队员们彩排。两根鼓槌在他手中仿佛被赋予了生命，轻击时如雨点淅沥，重擂时似雷霆万钧。“这个节目叫《圆梦》，我们正在做最后的调整，很快就要外出演出了。”他介绍道。正是这部精心打磨的《圆梦》，在2024年为河上镇赢得了萧山区第六届器乐大赛的金奖。如何让鼓乐艺术走出排练厅，贴近普通百姓的日常生活？这是杨雷恒“扎根”河上后一直思考的问题。“文化走亲”提供了一个绝佳的渠道。通过“你点我送·文化惠民”“文艺轻骑兵进社区”等形式多样的活动，团队已累计开展文化下乡、进社区演出数十场。这些演出不仅丰富了当地群众的文化生活，增强了区域间的文化交流，更让越来越多的人亲身感受到绛州鼓乐的震撼魅力。他们的身影也活跃在萧山的足球联赛、浙BA篮球赛等体育赛事的现场，成为激活乡村文化活力的“金名片”。鼓行者的舞台早已超越萧山。他们在杭州西子湖廊桥的“文艺赋美”音乐会上奏响《黄河船夫》，也曾远赴四川广元，登上当地的百姓大舞台，让河上镇的文化名片跨越千里。如今，团队凭借精湛的艺术水准，深入高端演出市场，与王者荣耀、香奈儿、上汽大众、伊利集团等国内外知名品牌展开合作，表演领域拓展至体育、时尚、戏剧、游戏等多个跨界范畴。为此，鼓行者杨雷恒还获得了浙江省文化和旅游厅“文艺赋美”工程的授旗旗手，成为推动萧山文化走亲与非遗传播的核心力量之一。非物质文化遗产从未远离我们的生活。非遗的传承之路，正吸引着越来越多年轻的身影。新的一年已经开启，杨雷恒与他的团队站在了全新的起点。“我们计划创作一部全新的儿童打击乐剧，暂定名《鼓灵精怪》。同时，我们也希望走进更多校园，开设鼓艺文化体验课堂，让年轻一代从小就能触摸到鼓乐的脉搏……”怀揣着这些期待，这座小镇里的音乐梦工厂，再次整装擂鼓，准备敲响下一段精彩的旅程。记者手记鼓声深处，是文化生根的力量走进河上镇那间不算宽敞的排练厅，震耳欲聋的鼓声扑面而来。空气在声浪中震颤，脚下的地板仿佛也随之共振。排练厅空间虽不大，但是承载了很多年轻人的梦想。团队成员中有十多岁的姑娘，也有20多岁的小伙，还有把大半生都“敲”进鼓里的传承人。杨雷恒说话时语速平缓，与舞台上那个仿佛能驾驭雷霆的鼓手判若两人，可一旦手握鼓槌，整个人的气场便瞬间与身前的大鼓融为一体。这次采访的缘起，是那场远在约翰内斯堡、融合了中非韵律的《人世间·回响》。一个诞生于河上小镇的原创剧目，何以能登上国际舞台，成为文化对话的桥梁？我带着好奇而来，最终发现的，是一个远比“成功出海”更丰厚、更坚韧的故事。最打动我的，并非那些闪亮的奖项与海外足迹，而是他与团队经历的低谷与重生。疫情期间，艺术团近乎停摆，队员为生计离散，作为团长，他抵押贷款苦苦支撑。那段“不愿多回顾”的时光，恰恰揭示了非遗传承在当代最现实的困境：它不仅是艺术的坚守，更是生存的跋涉。这也让他在河上镇的“重启”显得格外珍贵——这里提供的不仅是一个空间，更是一方让梦想重新落地、生长的土壤。在河上，我看到了非遗传承另一种充满生命力的可能，它不再是博物馆里静态的“遗产”，而是把文化打造成“动线”，杨雷恒和他的“鼓行者”们，像一群文化的“摆渡人”，将千年的鼓韵从历史的河床中打起，注入时尚秀场、游戏庆典、校园课堂，让它流淌进现代生活的毛细血管。如何在喧嚣的时代，让文化的根脉扎得更深，让传承的火种燃得更旺。这条路上，有很多年轻人在共同探索着向前走……