2月25日，上海楼市“沪七条”颁布，站在2026年的初春回望2025，上海豪宅圈仿佛经历了一场诸神之战，那是公认的产品力爆发元年——从潮鸣东方的现象级热销，到外滩兰庭的惊艳交付，再到弘安里的持续霸榜……市面上的创新手段已经让人眼花缭乱：为了景观，潮鸣东方向下挖空了做下沉庭院，为了尺度，安澜上海硬生生把楼板抬高成了空中楼阁。

　　看遍了各种令人咋舌的技术流，却也在想：当所有的物理空间都被卷到了新高度，2026年的豪宅，还能玩出什么新花样？带着这份对卷王之年的意犹未尽，和对开年首秀的好奇，我们走进了绿城·潮鸣外滩的艺境美学示范区。

　　示范区实景图

　　他们干了一件非常具有话题性的事：在北外滩的黄金心脏地带，拿出核心的土地，不为多盖几栋楼，而是为仅有的194户业主，打造了一座私享高定酒店式的会所群落。

　　不是图纸上的承诺，不是沙盘上的想象，是站在孔雀之门前的第一眼，是开车入库时繁花地库的第一瞬，是会所里那杯咖啡的第一口。全维实景示范区的意义，就是让所有关于未来的描述，提前变成当下的体验。

　　2026年的上海，不缺房子，不缺豪宅，甚至不缺创新。缺的是这样一种懂得：懂得城市需要什么，懂得高端客户想要什么，懂得把好的位置，留给懂它的人。绿城·潮鸣外滩的示范区，让我们看到了这种可能。

　　示范区实景图

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　　01

　　外在的革新

　　北外滩新百年城市合伙人

　　示范区门口，首先撞进眼睛的，是那片白色。不是那种刺眼的白，是一种温润的、有肌理感的米白。

　　上海豪宅市场近年常见白色系石材的铺陈，但如何让这份白真正融入城市的肌理，却是一门深学。据说当初规划这块地时，也曾想过或许会延续潮鸣东方那样的表达，但绿城选择了更深刻的路径：它没有止步于白的视觉符号，而是深挖在地气质，将海派的温润、包容与岁月沉淀的质感，注入石材的肌理之中。

　　如今呈现的不是悬浮于城市之上的白，而是从城市土壤里生长出来的、带着温度与记忆的温润之作——白得纯粹，却因与城市的呼吸同频，而有了扎根的厚重与归属的暖意。

　　绿城这扇门，造型致意礼查饭店孔雀——那座被誉为“远东第一厅”的建筑，见证外滩从开埠到繁盛的全部记忆。下部石材的铺陈方式、肌理密度，都经过专门推敲，不是复古，不是致敬，甚至不是对话。当别的项目还在用新古典的皮囊装现代的骨肉时，绿城选择用同一种材料，去共享那份时间沉淀下来的温润。

　　孔雀之门实景图

　　贯穿建筑的拱形，不是外滩圆弧窗的简单复刻。设计团队在翻阅大量史料与深入钻研后，从结构源头找到了答案——三心拱，这种三段弧线构成的稳定构图，为平衡承重与跨度而生，如今被转译为门廊的弧度、连廊的券口，让力学的严谨与视觉的轻盈融为一体。正是这种稳与灵的结合，营造出别处学不来的在地性。而这份看似矛盾的张力，恰恰承载了绿城的全部野心：既承接历史的肌理，又拒绝被历史定义。

　　站在门前，忽然理解了什么是“外滩新百年一号作品”——不是告诉大家如何站在时代的浪尖，而是为业主准备好一个可以随时落座的位置。

　　示范区实景图

　　真正让我们意外的，是项目的底盘逻辑。翻开北外滩核心区的规划蓝图，商办与综合开发是压倒性的主流。世界级会客厅的叙事逻辑，似乎默认居住功能让位于商务效率。但就在这片效率至上的疆域里，绿城·潮鸣外滩的出现，打破这种惯性。

　　作为北外滩核心区纯住宅项目，不是规划缝隙中的侥幸存在，而是一次对城市高端居住需求的稀缺回应。

　　概念示意图，非交付标准

　　02

　　内在的丰盈

　　一部关于生活的海派叙事

　　走进会所，动线的第一个停顿点，不来自任何人的指引。是那棵树，或者说，那个像树一样的存在。

　　真正让人感到被尊重的，是300多万颗水晶背后的死磕。12米通高的中庭，光线从顶部倾泻而下，照在占据核心位置的潮汐之树，阳光透过水晶折射在墙面上投下细碎的光斑，水流的方向、速度、力量被瞬间定格，成为永恒的姿态。

　　站在灯下仰头看，忽然想起潮鸣东方开盘时，有人说过一句话：绿城做项目，成本从来不是材料，是“折腾设计团队”的成本。这盏灯就是一个例子：市面上不缺水晶灯，缺的是愿意为一盏灯、为一个门廊的光影效果，反复打磨几十稿的团队。

　　别人做装饰，是为了好看；绿城做艺术，是为了构建一个能让精神栖息的空间。每一颗水晶的位置，每一次光影的投射，背后都是对高端客户审美阈值的一次精准预判。这种对艺术的执着，呼应了他们对客群的研究，这群人，早已过了看LOGO的阶段，他们需要的是一种无声胜有声的文化共鸣。

　　潮汐之树实景图

　　更妙的是，地面层没有被浪费，绿城引入庄园的概念与理念，大面积果岭草坪铺开，镶嵌被称为外滩之眼的艺术品级雕塑喷泉。

　　第一眼看过去就能感受到喷泉的石材质感与费心思的编排，直到有人告诉我们：它的原型是1843年德文郡公爵为迎接俄国沙皇尼古拉一世建造的国王喷泉。那年发生了什么？1843年上海开埠，这个时间点不是巧合。

　　绿城没有完全复刻国王喷泉的形制，他们复刻的，是作为精神地标的使命。1843年的国王喷泉，是为了迎接远道而来的贵客，水柱升起的那一刻，代表着主人的心意：你来了，我为你准备了这座城市的好东西。182年后的外滩之眼，迎接的不是沙皇，是每一个归家的人。

　　水柱升起的那一刻，水声的频率和心跳的频率慢慢趋同，用水的姿态，表达对人的尊重，让走进这里的人，在不知不觉中回到自己本该有的节奏里。

　　外滩之眼实景图

　　如果在午后抵达，建议去午后之庭坐一坐。廊上廊下，双层空间，一张长桌，几把座椅，午后的日光被乌桕的枝叶筛落，在桌面上投下细碎的光斑。

　　以为是普通的户外休息区，坐下来才意识到，没那么简单。这里的设计语言，来自西方贵族下午茶的生活场景，不是那种需要正装出席、银器陈列的正式社交，是更松弛的版本：下午三四点，阳光开始斜射，约三五好友，或者一个人，一杯茶，一本书，一段什么都不做的时光。

　　在西方建筑传统里，这种空间叫时间切片，在快时代里，绿城让你可以为自己保留慢的权力，这才是真正的奢侈。绿城之所以总能领先一步，是因为它从来不只盯着房子本身，而是始终在研究人在城市中的真实状态。

　　午后之庭实景图

　　继续向前，会发现脚下的连廊并不止于这方庭院，江河之廊从这里向城市延伸，像一根血管，接入北外滩更大的肌体。这里不需要导航，因为连廊本身就是导航。

　　从家门前的入口出发，可以步行抵达丽思卡尔顿的云端下午茶、滨江美术馆的先锋展览，全域双层空中漫步系统把城市资源折叠进散步半径。不是开车十分钟，不是地铁两站路，是“走着就能到”——这个词在上海核心区，已经很久没有出现过了。

　　江河之廊实景图

　　北外滩的规划蓝图里，这条连廊原本只是虚线，世界级会客厅的叙事，停留在PPT和效果图上。但绿城把它落成了实景，落成了可以从容漫步的日常。这意味着什么？真正的私密，不是把自己关起来，而是拥有自由穿行的能力，想独处时有独处的空间，想融入时有融入的通道。城市与生活，不再是非此即彼的选择题，这种“内外贯通”的视野，让私人住宅与公共领域的传统界限被重新定义。

　　两侧的植物不是随便种的，有乌桕、有桂花、有节气花园，春天开什么花，秋天变什么色，都算好了，连廊不是通道而是旅程，从城市进入家的这段路，被刻意拉长了，从“外部模式”切换到“内部模式”。刚才还在滨江美术馆看展，走在连廊上，树影慢慢过滤掉城市的喧嚣；刚才还在丽思卡尔顿谈事，走在连廊上，江风吹散头脑里的杂音。归家的路，不再是赶路，是换挡。

　　江河之廊效果图

　　这条旅程的高潮，在天际之镜抵达。为什么要把泳池悬浮于在空中？为什么要让跑步机正对景观？为什么更衣室都要留观景座？为什么要把普拉提、氧舱都搬进来？答案好像不止一个。

　　当然是为了好看。当然是为了卖点。当然是为了做出差异化。但如果只是这些，市面上有太多项目可以做到，但绿城做的不只是“放在顶层”。

　　示范区实景图

　　不是站在窗前看江，是游泳时与江同频；不是对着陆家嘴跑步，是每一步都与城市共振；不是在外滩吃饭，是餐桌倒映外滩。占有是单向的，是“我拥有它”，相融是双向的，是“我与它对话”，绿城用设计语言告诉我们，不是在消费这座城市，而是在与它共同呼吸。

　　2026年，当上海已经拥有足够多的豪宅，当“占有”式的奢侈已经不再稀缺，真正的稀缺是什么？正是与城市对话的权力。周末不想出门，约上三五好友，不用预约就能享用米其林水准的小酌，或者聊聊艺术品，窗外是黄浦江奔流不息，窗内是高朋满座的松弛感。这才是豪宅该有的生活脚本。

　　天际之镜实景图

　　参观到达地库，通常是尾声，也是开发商容易松一口气的地方，一个地库，铺好环氧地坪，标识清晰，灯光够亮，就差不多了。但绿城·潮鸣外滩的地库，让人在出口处又折返了一次。

　　车库实景图

　　不是因为豪，豪的地库见过很多：大理石铺装、代客泊位，而是因为一种陌生的熟悉感——丁字路、曲尺弯、拐弯转角，这些上海小马路的肌理，被转译成了地库的动线语言，武康路的转角，安福路的蜿蜒，思南路的梧桐树影，那种“转个弯不知道会遇见什么”的期待感，被复刻进来了。车行其中，不再是机械地寻找车位，是在穿行于城市记忆的切片。

　　像设计客厅一样设计停车空间，部分区域引入自然光，阳光从采光井洒下来，在地面上画出光影，地上才有的待遇，现在地下也有了。司机等候区配置了休憩座椅与储物空间，这不是给业主的，是给司机、给家人的。等车的时候，可以坐着等，不用靠在冰冷的墙上刷手机，足以说明绿城对完整度的理解已经到了偏执的程度。

　　繁花之巷的存在，是在说：真正的奢侈是每一寸空间都被认真对待，不管看得见看不见，不管用得多用得少，不管主人还是司机。给业主带来的，是一种被懂得的感觉：懂你对上海的情感，懂你归家需要连续的情绪，懂你在意的不只是自己，还有身边的人。

　　繁花之巷实景图

　　回到室内，海上之框正在等待，这是全景舱户型的进化论，让窗成为画框。框内是黄浦江奔流往复，是外滩万国建筑的尖顶，是陆家嘴天际线，北外滩只此观礼正席，定格时代光影。

　　窗外的时代盛景与室内的家庭温情彼此对望、互为注脚。这才是外滩新百年一号作品应有的叙事方式：不是告诉你怎么生活，而是为你准备好生活的背景。

　　海上之框实景图

　　当我们参观完站在二楼窗前，想起一件事，绿城进入上海已经26年。从玫瑰园到黄浦湾，从外滩兰庭到弘安里，再到潮鸣东方，每一座项目，都有创新，有引领，但支撑这些创新的是对客户的研究。

　　这次潮鸣外滩的会所里，还有一些容易被忽略、却别具深意的细节，悄悄藏了几个看似不搭界的空间。一边是挥杆与健身的动，一边是阅读的静，一边是微醺的夜，但当这三个空间被并置在同一屋檐下，一种隐秘的叙事悄然浮现。

　　绿城在做上海高端客群研究时发现，当下的财富人群正在完成一次隐秘的审美跃迁。炫耀性消费的时代正在退潮，他们不再需要用名表、豪车来证明自己，而是开始追问一个更深层的问题：除了财富，我还能拥有什么？

　　这就解释了，为什么潮鸣外滩会与理想国携手共创。在文化圈层里，理想国是一个有滤镜的名字，它不只是出版社，更是一个精神IP，它一直在做一件事：把严肃的人文思考，翻译成可被感知的生活方式。把理想国请进会所，意味着潮鸣外滩不想只做一个豪宅，它想做的是一个能安放精神的地方。

　　书吧实景图

　　而高尔夫推杆区与它并肩而立，这里不是标准的练习场，而是一处可以穿着便鞋走进去的地方。推杆这项运动本身就很有意思——不需要挥汗如雨，不需要爆发力，它考验的是手腕的微调、呼吸的节奏，以及对力度的精准控制。这种向内求索的气质，让每一次俯身推杆都成了一次微型冥想，外界的喧嚣在此刻坍缩成球洞的黑点，唯有心跳与杆头的轨迹同频共振。

　　更有意思的是雪茄红酒吧的位置，像一个缓冲地带，也像一个连接点。在这里，你可以刚放下球杆就端起酒杯，也可以刚合上书本就点燃一支雪茄——动与静、社交与独处、身体的释放与精神的沉淀，在这个空间里被温柔地缝合在一起。

　　高尔夫推杆区、雪茄红酒吧实景图

　　高尔夫推杆区，回应的是社交的轻盈感——不谈生意，只谈兴致；雪茄红酒吧，回应的是独处的质感——一个人的时候，也需要仪式感，而理想国的文化空间，回应的则是精神上的归属感——在这里，你不需要扮演谁，只需要成为自己。

　　思考的能力、独处的勇气、与伟大灵魂对话的习惯，这些才是当下真正稀缺的，潮鸣外滩做的，不过是先一步看见了这件事。

　　健身房氧舱实景图

　　03

　　外滩新百年生活图鉴

　　在地脉之上，与世界共时

　　整个示范区走下来，有一个数字始终在脑海里挥之不去：194户。

　　约6万㎡中央公园的绿意托举，风雨连廊串联起的艺术长廊，繁花地库的肌理细节——这一切，只服务于194户人家。就像一座私享的高定酒店，把酒店的所有公共空间，都变成私属领地。

　　站在二楼窗前，看着脚下铺展的园林和远处建设中的北外滩天际线，绿城把好的位置，给了什么？不是楼王，不是大户型，不是顶复，而是会所群落。在寸土寸金的北外滩核心区，在840万方开发体量的世界级会客厅，绿城做了一个看起来不经济的选择：把好的位置，留给无用空间。

　　示范区实景图

　　但这恰恰是懂高端客户的地方。那些在金融城彻夜不熄灯火的人，那些每天处理上百封邮件的人，那些被效率裹挟了二十年的人——他们缺的，不是更贵的房子，而是能让他们慢下来的空间。不是展示给别人看的客厅，是能让自己舒服待着的角落。不是拥有更多，是享用更多，绿城用194户的尺度，用好的位置留给会所的布局，回应了这个需求。

　　从拼硬件到拼地段，再到今天拼服务、拼艺术，上海豪宅市场的进化，每一个阶段都在回答同一个问题：当房子不再稀缺，人们为什么买单？2026年，答案正在浮现。

　　示范区实景图

　　不是为了更贵的石材——那些都有价，不是为了更炫的设计——那些都能复制，不是为了更大的面积——那些都有天花板。是为了那一份“只为你存在”的私密感。这大概就是绿城想说的：在下一个外滩百年，真正的奢侈，不是拥有一扇看得见风景的窗，而是这扇窗，只为你开。它不是终点，是起点，不是答案，是问题的新开始。

　　概念示意图，非交付标准

　　窗外，黄浦江依然在流。陆家嘴的灯火开始亮起。北外滩的塔吊还在转动，480米浦西第一高楼正在生长。窗内，生活已经落座。

　　从外滩到北外滩，从万国建筑群到陆家嘴天际线，上海总在江水转弯处生长出新的传奇。而这一次，传奇的起点，是一处可以走进去、触摸到、沉浸其中的实景示范区。

　　能与上海共生长的故事，值得在2026年的实景中，亲眼见证。